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Kreative Bildwelten entwickeln – mit professionellen Kursen in digitaler Illustration

Unsere Geschichte beginnt mit Skizzenbüchern

Gelandro Sespheris entstand nicht in einem Büro, sondern an Küchentischen voller Ideen

Wir haben 2019 angefangen, weil uns etwas störte. Digitale Illustration wurde oft als technischer Prozess gelehrt, aber nie als kreative Sprache. Die Werkzeuge waren wichtiger als die Ideen. Das wollten wir ändern.

Wofür wir stehen

Ehrlichkeit über Perfektion

Die besten Arbeiten entstehen nicht aus makellosen Strichen. Sie kommen von echten Versuchen, Fehlern und dem Mut, wieder anzufangen. Wir zeigen den ganzen Prozess.

Experimentieren als Methode

Jeder Kurs ermutigt dazu, eigene Wege zu finden. Kein starres Schema. Wir bieten Techniken an, aber die kreative Richtung bestimmst du selbst.

Gemeinschaft statt Wettbewerb

Illustration ist kein Rennen. Wir schaffen Räume, in denen Ideen geteilt werden – ohne Druck, ohne Vergleiche. Nur echte Gespräche über Kreativität.

Langfristiges Wachstum

Schnelle Trends interessieren uns weniger. Wir konzentrieren uns auf grundlegende Fähigkeiten, die über Jahre hinweg relevant bleiben. Keine Versprechen über sofortige Erfolge – nur solide Entwicklung.

Wie alles begann – und wohin es führte

Mitte 2019 saßen drei von uns in einer kleinen Wohnung in Essen und fragten uns: Warum fühlt sich digitale Illustration so technisch an? Die meisten Kurse damals konzentrierten sich auf Software-Shortcuts und Werkzeug-Panels. Aber niemand sprach über visuelle Entscheidungen.

Wir wollten etwas anderes schaffen. Einen Ort, an dem kreative Gedanken genauso wichtig sind wie Pinseleinstellungen. Also starteten wir mit einem bescheidenen Wochenend-Workshop. Sechs Teilnehmer, ein improvisiertes Curriculum und viele offene Fragen.

Seitdem ist viel passiert. Wir haben gelernt, dass Lehrmethoden flexibel bleiben müssen. Dass jede Person anders denkt. Und dass die besten Kurse diejenigen sind, die Raum für individuelle Interpretation lassen.

Heute arbeiten wir mit Menschen aus verschiedenen Hintergründen – von Grafikdesignern bis zu Quereinsteigern, die einfach zeichnen wollen. Jede Perspektive bereichert unsere Arbeit.

Kreative Arbeitsumgebung mit digitalen Illustrationswerkzeugen

Wer hinter den Kursen steht

Wir sind keine große Organisation. Nur ein kleines Team, das gemeinsam überlegt, wie man Illustration verständlicher macht. Hier zwei Personen, die den Großteil der inhaltlichen Arbeit leisten:

Porträt von Marlies Grünberg

Marlies Grünberg

Kursentwicklung & visuelle Konzepte

Hat Kommunikationsdesign studiert und dann gemerkt, dass ihr das Unterrichten mehr liegt. Entwickelt die meisten unserer Kursinhalte und experimentiert ständig mit neuen Lernformaten.

Porträt von Tessa Lohmeier

Tessa Lohmeier

Technische Leitung & Kursdurchführung

Kommt aus dem Bereich User Experience und hat einen Blick dafür, wie Lerninhalte strukturiert sein sollten. Betreut außerdem unsere technische Infrastruktur und organisiert Workshop-Termine.

Kreative Skizzen und digitale Werkzeuge
Detailansicht digitaler Illustrationstechniken
Arbeitsbeispiele aus verschiedenen Illustration-Projekten

Wie wir an Bildung herangehen

  • Praxis vor Theorie

    Wir fangen mit echten Projekten an. Teilnehmer arbeiten von Anfang an an konkreten Illustrationen, nicht an abstrakten Übungen. Die Theorie kommt nebenbei – wenn sie gebraucht wird.

  • Flexibilität im Tempo

    Manche brauchen drei Wochen für ein Modul, andere sechs. Beide Wege sind legitim. Unsere Kurse sind so aufgebaut, dass individuelles Lerntempo möglich bleibt.

  • Feedback, das weiterführt

    Kein oberflächliches „gut gemacht". Wir schauen uns Arbeiten an und geben konkrete Hinweise – technisch und kreativ. Das kann manchmal unbequem sein, aber es hilft langfristig.

  • Realistische Erwartungen

    Ein Kurs macht niemanden über Nacht zum Profi. Wir versprechen keine schnellen Erfolge, sondern bieten eine solide Basis. Was du daraus machst, hängt von deiner eigenen Arbeit ab.